El retrato ha sido históricamente un medio para perpetuar la apariencia, pero en esta serie, Diego Diaz subvierte la noción de identidad superficial. Partiendo del estudio profundo de obras maestras como el Buey desollado (1655) de Rembrandt, así como de sus posteriores reinterpretaciones viscerales en manos de Francis Bacon y Chaim Soutine, el artista explora la condición humana desde su literalidad biológica.

La carne suspendida deja de ser naturaleza muerta para convertirse en un autorretrato contemporáneo: una reflexión sobre la vulnerabilidad, la materia y la transitoriedad del cuerpo frente al tiempo.

A través de un tratamiento pictórico riguroso y una economía de recursos que enfatiza el volumen y la luz, estas piezas desafían al espectador a encontrar lo sublime en aquello que normalmente evitamos mirar.